从绝望到释然

  —— "Light up the darkness"

影片给我留下最多回味的就是这句台词了。
大家都在说影片的后半段，我看没必要，那个女的和小孩以及烟气袅袅的小镇，其实都是比喻，这是个孤岛，幸存者从何而来，为何救了内维尔不把他送到自己的避难所，却能找到内维尔据说隐蔽的很好的私人“城堡”，她最后又怎么可能开着车出道并且顺利地找到那个安静的小镇呢？——这些影片都没有交代——也不必交代，我以为。
不管是小说还是影片，其实都在刻画一个转折——主人公内心从绝望到释然的转折。
小说里，内维尔最终悟出了自然造化的残酷与无情，那是不可抗拒的伟力，于是他释然了——不过是一个旧时代的终结而已——同时也是一个新纪元的开端。
电影里，主人公令我们感受到“于绝境处求生，命运女神终将眷顾”——作为一个科学家，内维尔是个无神论者，在经历了这种种后，更是视上帝于粪土，但他并没有放弃希望，尽管他自己并不承认，尽管这希望是那么的渺茫，但他在每日做着试验，希望找到关上潘多拉魔盒的方法——最终，他成功了。其实从那个天使般的幸存者——在那样一个世界背景下，你不能否认这一点——出现的那一刻，就注定影片将会以曙光乍现的形式来结尾。内维尔的释然在他把带有抗体的血样递出去时那一刻显露无疑，他有自己的使命，现在他完成了他的使命，于是可以安心去见他的妻子、女儿和Sam了。
这种转变了无痕迹，形似突兀，时则埋藏许久——孤绝中的人心，不同的看客有不同的理解，我想电影导演想要传达给我们的，应该就是这个意味吧。

    同样的对这种转变有深刻表述的作品是另一部末日题材的影片——《人类之子》，而且此片对心理的描写更令人印象深刻，尽管影片投入远不如《我是传奇》，但我觉得前者的叙事技巧更胜一筹。

下面引用一位豆瓣上的高人对《I am legend》的影评，写的蛮有意思的——我是说，写的蛮好的：

远非肤浅

突然想说一点关于《我是传奇》的想法。
我觉得这部电影的剧本非常出色，包括后半部分。不能根据后面怪物们出动了、Will Smith最后拉了手雷牺牲了，就说这部片格调太低。电影的后半部分表现了一个非常有感染力的主题，关于救赎。
先从原著说起吧。
原来的小说是上世纪五十年代的作品，曾被两次翻拍成电影。小说的主题非常思辨。在小说里面，主人公是世界上最后一个人（真的是最后一个人），他白天去杀死那些吸血鬼，为民除害——可惜他的人民只有他自己——弄得那些吸血鬼很忧虑。在吸血鬼们的世界观看来，人类的白天就是他们的黑夜，而那个老是残杀他们同胞的人类英雄，无异于一个类似于吸血鬼式的大恶魔。
从某种角度来讲，那些吸血鬼是在一次药物灾难后进化了的生物，它们某些特征减弱了，某些特征加强了，使得它们看上去有别于人类，并且有点可怕，这也是地球上最后一个人讨厌它们的原因。但本质上而言，它们只是主宰世界的另一种生物罢了。从前它们是少数派，被人类极度边缘化，没有话语权，一辈子只能呆在古堡和山洞里；现在翻身奴隶把歌唱，终于可以把人类当成怪物写进它们的怪物编年史了，没准还会划块地，写上“野生人类保护区”。所以，如果我们不是人类，不住在地球上，并且站在价值中立的角度上来看这件事，也许只看到了一个朝代的轮回而已。
遥想几千万年前，那些猩猩们看到自己的一部分同类变成了人类，一定也很恐慌吧。人类丧失了猩猩价值体系的中某些美德，开始变得更聪明、更能适应环境了。人类身上的毛发越来越少，下了树，走出了丛林，穿上了衣服，开始批量残杀动物同胞。他们自私，自以为是，窝里斗，霸道，破坏环境，不知悔改。这在猩猩界看来，绝对是物种的倒退，天理不容。假设有只大猩猩跑到城市里撒泼，然后被人类围攻，命在旦夕。这时候你看见这只猩猩眼里充满了Will Smith式的泪光，你就应该能明白发生了什么了。它没准只是想到城里来搞点人类标本，回去做实验，让人类重新变成大猩猩。它没准只是想拯救我们。
但人类不会叫它英雄，最多给一个传奇性的名字，叫金刚。
这就是原小说里面讲的事情。主人公最后被吸血鬼们捉住，要被处以死刑。在死前他终于明白过来，他之于吸血鬼，正如吸血鬼之于人类。道德界限刹那就被模糊了，让人不禁陷入沉思。
既然原小说的内涵这么思辨，那么原汁原味地拍成电影应该也很不错，但是如果放在圣诞节档上映，就会不那么合适了。而且如果说剧本改编者或者出品人的旨趣并不在思辨上，而是在对某种品质、某种理想、某种立场的宣扬，那么对这个故事作现有的改编也就顺乎自然了。而且这么做也并不是说在格调上就降了等级。在电影里我们需要情感、理想和立场，就如同我们需要思辨一样。
正如我们看到的，《我是传奇》在主题和旨趣上与原著大相径庭。片中对Will Smith拯救吸血鬼的诠释，并不仅仅是说他要把它们变回人类，而是把它们从自私、残暴、麻木中解脱出来。电影中有如下一句Smith的独白：
Nothing happened the way it was supposed to happen. We are seeing mutations. Cannabalistic hunger. Typical human behavior is now entirely absent.
从某种角度来说，Will Smith的孤独，象征着道德上的孤独，他的拯救，象征着道德上的救赎。这在影片的后半部分也有所暗示。
电影的前半段充分描绘了Will Smith独自生活内心状态。但如果有人要纠缠物理状态，比如水电煤怎么来的，那电影会让他们失望。这不是剧作者的兴趣所在，也不是我的。可以说，电影中对末日氛围的描绘是非常成功的，对主人公的内心的孤独和残留的希望的刻画，也非常到位并且留有细节，尤其是他和狗狗之间的交流。而在狗死之后，剧情迅速转折，短短几十分钟内，从原来冷清的画面突然变成枪林弹雨人满为患的热闹场面，然后寥寥结束，这节奏的突变确实有点让人不知所措。但我相信，能写出前半部分剧本的编剧，也一定有能力把这个节奏的转变处理得更加流畅，更何况剧作者中有一个奥斯卡得主（凭借《美丽心灵》）。我们在电影中看到的处理，可能事出有因。但这不是很重要的一件事。
我的感觉是，电影的后半部分虽然在剧情上并无特色，但是却有很多内涵丰富的点睛之笔，内心戏简练，冲突的营造也很自然。第一个冲突，是悲观者和乐观者之间的冲突。Will Smith和那个女人谁都无法证明营救点的存在与否，但Smith不愿出去寻找，那个女人相反。Will Smith经历了大起大落，俨然已经成为信奉“希望之虚妄正与绝望相同”的悲观主义者，所以他和那个女人在世界观上经历了一番搏斗，力量是均衡的，这当中的对白也是很精彩的。第二个冲突，是拯救者与被拯救者之间的冲突。影片的结尾突出表现的并不是Smith的英雄气概，而是吸血鬼的凶狠、麻木，以及作为拯救者的一厢情愿之间的强对比。我觉得这一点作为剧情的高潮完全不失内涵。
影片最感染我的地方是Will Smith向那个女人介绍Bob Marley。我觉得这是编剧的神来之笔。Bob Marley曾经出过一张专辑，名字就叫Legend，这当中有首歌，名叫Redemption Song（救赎之歌），电影里Smith放的就是这首。Smith说：
He(Bob Marley) had this idea. It was kind of a virologist idea. He believed that you could cure racism and hate... literally cure it, by injecting music and love into people's lives. When he was scheduled to perform at a peace rally, a gunman came to his house and shot him down. Two days later he walked out on that stage and sang. When they asked him why -He said, "The people, who were trying to make this world worse... are not taking a day off. How can I? Light up the darkness."（他有这样一个理想。有一点病理学的感觉。他相信把音乐和爱注射到人们的生活中，便能够治愈种族主义以及仇恨...有一次他要在一个和平运动的集会上表演，某人上他家开枪把他给打了。两天后他走上舞台，继续唱歌。别人问他为什么，他说：“那些让世界变得更糟的人，都不放一天假。那么我呢？我要点亮黑暗。”）